绝对退休中

全民都在打双Q!

人与人在一起思想的沟通太重要了。为什么不能在第一时间把想说的话都说了呢？为什么非要等到矛盾深了，问题大了，已经受到伤害了，才说呢？交流怎么就这么难！？

我的所有照片均为canon  p1所摄。黑白照片是直接调的黑白模式，这样做太不专业了！难怪效果不尽如人意。赶紧叫我老汉把机械相机从重庆给我带过来~！

今晚狂发照片了,嘿嘿

今晚上的摄影成果,明天模特终于来了,终于可以不用再拍自己了,太好了~!

今晚的摄影成果,嘿嘿,我拍自己都拍傻了,明天模特来了,真是太好了~!

晚上我又跑去画室拍照了,由于模特要下周才来,我就自己做起模特练习练习:)画室的设备相当简陋,打光的灯只有一个瓦数很低的小台灯,其次就是一个很暗的日光灯。好难对焦啊~

今天是我正式学习摄影的第2天,昨天我把我电脑里面所有的菜照(所谓的美女照——可以开影楼了）全删了！我发誓再也不照那种“艺术照”了——既不自拍，也不给人家拍。

其次，我想试谈一下风格与形式的问题。我们学院的教学氛围很自由，很提倡创新。在我读大学的时候，经常会为了不和别的同学画一样的画而苦恼，经常会因为想要创造自己的一种独特的风格而缴尽脑汁，而别的很多同学也和我有同样的经历。现在想来我以前是走进了一个误区。上大四前我画画是为了形式而形式，虽然会出现很好的画面效果，可是这种画一想走得更远，很快就枯竭了。因为我们毕竟很年轻，自己的积累太少，学到的很多东西都是从书上得来的，看了很多大师的画，每当我们创作的时候，这些个大师的画就会不自觉地从脑子里跑出来，所谓风格，哪里是自己的呢？（在这里我就忽略技法的传承性了）到了大四快毕业创作了，因为苦于创作，回想着自己为什么要学画画，怎样才能使自己的艺术道路能走得长远，等等一系列的问题。恰好这时一位老师开导了我，让我茅塞顿开。对于毕业创作我找到了方向，感觉前方的道路豁然开朗。画画就应该随“心”，生活中的感触，生活中的积累，这种资源是源源不断的。我很欣喜，再不会因为题材而苦恼了。因为我的题材就是生活。（风格尚在探索与不断形成中）风格与形式不是一朝一夕就形成的，是需要长期的努力探索，还是用句老话：路漫漫，吾将上下而求索。                                                                                        这一两点个人感悟，其实早就有大师著书立学了，我仅是个人的口水话，毕竟自己感悟到的总会深刻些。

首先,我至今还是觉得技术是观念的载体。就拿摄影来说吧,我对于摄影纯粹是很业余,拿着一部数码相机就是为了收集素材,机械相机是根本不会用。可是有时心血来潮我很想拍点东西,但由于处于零技术状态，让我觉得很是力不从心。对于架上绘画来说，虽然曾经有一股思潮认为技术会禁锢观念和艺术，只有完全抛弃技术才能做纯粹的艺术，其实不然，在这里我不想比较技术与艺术谁更重要，可是每当在我做架上绘画的时候就深知技术是不可或缺的，如果没有较好的技术修养，要想表达一种观念也不能使其淋漓尽致。我的一个老师朋友曾经告诉我，尽管没有艺术天赋的人，只要他勤奋地练习素描，他也会达到很高的技术水平。是的。我也见过这样的例子。现在我明白了为什么会有这样一股抛弃技术的思潮。这所要抛弃的是技术的套路，技术的套路会让我们画画像机器，这种“技术”是会束缚一个艺术家的创作的。真正的技术是艺术铺路石，是艺术的载体。                         

今天早上被我妈威逼出了门,我老汉想钓鱼,我们去了一个农家乐,好久没在外拍照了,我纯粹是个超业余摄影者,点技术都没有,照的东西就是生活照。

我终于如愿以偿辞掉了单位的工作在家里做自由职业者了!我是3月15号辞职的,到现在已有21天了,这21天的日子,在我心里是一天一天地数过来的,以前在单位的日子,在我脑后是一天一天地混过去的,忙的时候让我心烦意乱,闲的时候我是无所事事,每天就是等着下班下班。现在，我终于辞职了！在过去的一年里，我为辞职这件事和我的家人闹了无数次，最后，我家人还是妥协了。我很感激他们对我的理解与支持！我知道他们是爱我才这样理解我。上班那时我家里人总是对我说“现在工作这么难找，你能在这么好的单位里上班不容易，要珍惜呀”。可是我的专业与我的工作完全不一样，我需要的是自由，我需要的是自己的时间，而不是每天上班下班，像个行尸走肉。我工作了一年，痛苦了一年，这种感受太深刻了——对于我这种特别自我的人来说，只有干自己的热爱的事才会感到快乐。在过去一年的痛苦挣扎中，我的内心也非常矛盾，因为辞职就面临着没有经济来源，可是在做选择的时候总是有得有失的，世上没有完美的事，我对自己的选择不会后悔。现在的我很快乐！